“Sobre sus dos divinidades artísticas, Apolo y Dioniso, se funda nuestra teoría de que en el mundo griego existe un enorme contraste, enorme por el origen y por el fin, entre el arte figurativo, que es el de Apolo, y el arte no figurativo de la música que es propio de Dioniso. Los dos instintos, tan distintos el uno del otro, van uno junto al otro, principalmente en abierta discordia, pero también incitándose mutuamente a nuevos partos siempre más fuertes, con la finalidad de transmitir y perpetuar el espíritu de aquel contraste, que la palabra “arte” solo resuelve en apariencia; hasta que, en virtud de un milagro metafísico de la “voluntad” helénica, aparecen finalmente emparejados el uno con el otro y en este emparejamiento final generan la obra de arte, dionisíaca a la par que apolínea, que es la tragedia ática”.

Con esta cita del filósofo alemán Friedrich Nietzsche, de su afamada obra El Nacimiento de la Tragedia, queremos adentraros en la siguiente exposición dedicada a uno de nuestros artistas referentes, Pedro Simón.

Apolo y Dioniso, dos figuras de la mitología griega, son la dualidad perfecta para conceptualizar la obra actual de Simón. Apolo representa lo elevado y racional; En cambio Dioniso representa lo terrenal, la sensualidad desatada.

El próximo 12 de marzo se inaugura en Espacio EXZéntrico “De lo Apolíneo y de lo Dionisíaco” la nueva exposición de Pedro Simón. Una muestra que dejará patente el momento artístico actual del pintor a través de su producción “Pipe Smoke”, la cual ya expuso parte de ella en marzo de 2022 en esta misma galería.

Pedro Simón es un artista que no le hace falta mucha presentación, ya que es uno de los pintores veteranos de EXZéntrico con una amplia participación en exposiciones.

Nació en Madrid, aunque actualmente reside en Sevilla rodeado de una naturaleza que ya no puede separarse de ella. Su decisión de dedicarse a la pintura fue completamente una apuesta amorosa tras haber cursado Medicina y Derecho, sin haber logrado engancharse de ambas disciplinas. Fue más tarde cuando decidió hacer Bellas Artes.

“No encontraba en la academia la chispa que buscaba, por lo que mi formación fue más libre, alimentada por mis propias exploraciones, referencias artísticas y una necesidad de expresión”

Toda esta primera etapa tiene su punto de inflexión cuando en 1980 es becado por la reconocida Juana Aizpuru, otorgada por José Guerrero, pintor que admiraba profundamente. Eso hizo que sus obras tuvieran una visibilidad a nivel nacional e internacional de una manera más potente. Llegó a exponer en galerías, museos y espacios de Francia, Chicago, Milán, Génova, Suiza, Alemania, Israel, Egipto… Cuando hablas con él sobre exposiciones, siempre recuerda con entusiasmo su primera muestra en la galería Montparnasse en Sevilla, la cual tuvo una excelente crítica por parte de la prensa.

“He experimentado con diversas corrientes y lenguajes visuales, absorbiendo influencias del expresionismo alemán, la transvanguardia italiana y el grafiti neoyorquino, pero siempre manteniendo una identidad propia”

Artistas como Manolo Millares, Antoni Tápies y Cy Twombly fueron importantes influencias para el trabajo de Simón. Siempre con la idea de que estas influencias serian solamente inspiración para crear una voz propia en su arte.

“Al principio uno se nutre de los maestros, pero con el tiempo te das cuenta de que hay quienes te toman a ti como referencia. Lo más importante sigue siendo la honestidad en el arte”

Todos estos años de experiencia han tenido un común denominador: El amor por el arte y la disciplina en ello. Su evolución ha sido constante, como constante ha sido el ritmo de trabajo que le ha permitido encontrar otras fórmulas artísticas dentro de su propia personalidad.

En la actualidad lo que le sigue motivando a pintar es su propia voz y la necesidad ineludible de seguir explorando a través del acto de pintar.

“Me interesa provocar tanto la reflexión como el placer visual, que haya una conexión entre la materia y la idea, entre el color y la emoción”

Hablar con Pedro sobre arte conlleva a emprender una conversación de lo más interesante. Pero, al hilo de la próxima exposición en Espacio EXZéntrico, queríamos indagar mucho más sobre la importancia de las galerías de arte y marchantes en su carrera artística.

Simón incide que con el tiempo la relación artista-galerista ha cambiado mucho y que el papel de los marchantes es fundamental para el éxito de una obra de arte porque facilitan el diálogo entre la producción y el público. Ellos son los que generan contexto y abren puertas.

“La inmediatez y la sobreproducción han influido en la manera en que se percibe y se consume el arte, lo que a veces resta profundidad a la experiencia expositiva”

Es interesante como la figura de las Redes Sociales han impactado en el arte de una manera invasiva. Hablando con él sobre su relación personal y profesional de estas nuevas plataformas esta fue su respuesta:

“La inmediatez de las Redes Sociales ha generado una sobreexposición y una falta de filtro. Sin embargo, también es cierto que han democratizado el acceso al arte, permitiendo que artistas que antes no tenían visibilidad ahora encuentren su propio público”

El público admirador de Pedro se encuentra impaciente al conocer la noticia de la nueva muestra individual dedicada a su producción “Pipe Smoke”. El artista asegura que actualmente se encuentra en su mejor momento artístico. Se permite pintar desde la libertad, sin ataduras y con una profunda conexión con su propia esencia.

Hablar de su nueva exposición le causa la misma ilusión que cuando le propusieron proyectar su primera muestra, siendo todavía un artista emergente. Y si hay algo que le causa interés es la respuesta del público al contemplar su nueva escultura, ya que marca una evolución en su práctica artística.

“Esta exposición girará en torno a la tensión entre lo manso y lo alterado, el equilibrio entre la serenidad y la perturbación. Es un tema que me interesa profundamente porque refleja las dualidades presentes en la vida misma, en el pisque, en la sociedad. Exploro esta idea a través de distintos medios, buscando plasmar esa frágil frontera”

No todos los pintores se encuentran a gusto exponiendo en todos los espacios que le ofrecen o demandan. Pero Simón ve Espacio EXZéntrico como “un refugio de un náufrago”.

En este momento de su carrera esta muestra representa una reflexión sobre su dilatada trayectoria y al mismo tiempo abrir nuevas puertas creativas. Aunque es cierto que la relación social a la hora de exponer sus obras le crean un cierto pánico absoluto que no es capaz de templar con el paso de los años.

“Hay un cierto equilibrio entre la necesidad y la incomodidad de la exposición personal”

El próximo 12 de marzo la galería Espacio EXZéntrico volverá a abrir sus puertas para inaugurar la nueva exposición individual del pintor Pedro Simón bajo el título “De lo Apolíneo y de lo Dionisíaco”, donde el artista crea un canto a la libertad artística que tanto ha perseguido durante toda su larga carrera. Durante los días 13 y 14 de marzo seguiremos inaugurando esta exposición que culminará el 16 de abril. Al mismo tiempo, iremos informando en nuestras Redes Sociales sobre los futuros actos y charlas que se irán aconteciendo alrededor de esta muestra.