«PLURAL«

TRAYECTORIAS, LENGUAJES Y PUNTOS DE ENCUENTRO EN ESPACIO EXZÉNTRICO

El próximo 22 de enero, Espacio EXZéntrico inaugura PLURAL, una exposición colectiva que reúne a algunos de los artistas que actualmente forman parte de la galería. La muestra se plantea como un mapa de estilos, procesos y miradas que definen la identidad del espacio: diversidad formal, libertad creativa y una fuerte vinculación con lo contemporáneo.

Desde su creación, Espacio EXZéntrico ha desarrollado una línea de trabajo clara: acompañar a los artistas en su crecimiento profesional, generar contextos de visibilidad real y fomentar el diálogo entre disciplinas, generaciones y lenguajes. Sus exposiciones no buscan una estética única, sino una convivencia consciente de lo plural, entendiendo el arte como un territorio abierto.

 

Los artistas y sus lenguajes

La exposición PLURAL reúne a quince creadores con trayectorias y estilos muy diferentes:

 

ARTE POP

 

Javier Granados combina figuración y experimentación plástica, utilizando personajes humorísticos que conectan con el público como eje central de su discurso. Su obra se mueve entre lo reconocible y lo interpretativo, reinterpretando la figura desde una mirada contemporánea que dialoga con el espectador desde la expresividad y el dinamismo visual.

“Me gusta que la gente se vea reflejada en mis obras y sobretodo que se diviertan»

Manolo Cuervo combina un marcado carácter expresionista con influencias de la pintura americana y una estética pop muy reconocible. Referente para varias generaciones, ha desarrollado una trayectoria que abarca tanto la pintura como el diseño gráfico, destacando en los años 80 y 90 por sus carteles pop, y más recientemente por su incursión en el ámbito cofrade y su proyección internacional, con obras presentes en series de televisión y una producción reciente más colorista y optimista

“Mis cuadros tienen un toque expresionista, con una base de pintura americana”.

Rafa López investiga la abstracción a través del color y la textura, creando composiciones que apelan directamente a la percepción del espectador. Sus obras funcionan como experiencias sensoriales, donde la superficie pictórica se convierte en un espacio de exploración visual.

“El arte no es elitista, pero hay que consumirlo para llegar a entender lo que transmite, por ejemplo, un cuadro abstracto”

 

READY-MADE o el arte del reciclaje

 

WALTEY COLOR, quien desde pequeño soñaba rodeado de cómics y de una ciencia ficción cinematográfica que le ha servido de inspiración, siendo mucho de sus personajes más conocidos protagonistas de sus propias obras. Hay que destacar la importancia que el artista le da al reciclaje. Sus obras están compuestas por materiales como el cartón o marcos antiguos que él mismo trata y le aporta una segunda vida.

“Encuentro la inspiración en todos sitios: Escuchando música, leyendo una revista, viendo las obras de mis referentes…”

 

Jesús Gómez, “El Jardinero”, construye un universo artístico muy personal vinculado a la naturaleza, lo simbólico y lo poético. Su trabajo conecta arte y vida, convirtiendo lo orgánico en metáfora y explorando la relación entre el ser humano y su entorno desde una sensibilidad cercana y reflexiva.

“Aprender a ver, eso es de lo que se trata”

 

Jacobo Eid trabaja desde una práctica multidisciplinar que integra pintura y escultura. Con su obra busca acercar al público a la felicidad, situada en el paraíso de la infancia. Lo hace a través de juguetes, trabajando con restos de fábricas y piezas recicladas, algunas rotas, como indios, vaqueros o pelotas procedentes de parques de bolas. Realiza altorrelieves y esculturas de pared, en una búsqueda constante de la tranquilidad mental propia del niño.

“Con mi obra quiero acercar al público a la felicidad, que está en el paraíso de la infancia”

 

ABSTRACCIÓN

 

Teresa Peña propone una pintura dinámica, expresiva y caotica. Su trabajo invita a la contemplación activa y a la inmersión emocional del espectador.
Las formas y colores se entrelazan con energía, generando tensión y movimiento constante.

“El secreto de que una obra siempre sea fresca radica en la espontaneidad”

 

aCCidental, conformado por las artistas Marta Bernad y Elena Camacho. El amor por la naturaleza juega un papel fundamental en la inspiración de estas dos artistas. La luz y el color es el principal protagonista de cada una de las obras que conforman esta coproducción.

“Un arte que rezuma vida y permite experimentar a través de los sentidos.”

 

BODEGÓN

 

 

Jesús Jiménez investiga la abstracción desde la geometría y el equilibrio compositivo. Sus obras se estructuran a partir del ritmo, la repetición y la armonía visual, creando espacios donde la forma y el color dialogan con precisión y serenidad.

“Mi trabajo es pictórico y gira en torno al espacio compositivo y la construcción de escenas con elementos tanto de interior como exterior”

 

Pepe Bonaño Su inspiración parte de una infancia de bonitos recuerdos en casas de sus abuelos y su pueblo natal. Ese recuerdo va intrínseco en el mensaje que quiere transmitir a todos aquellos que contemplan sus obras. Bodegones y paisajes protagonizan la producción de Bonaño, aunque su temática ha ido evolucionando con el tiempo.

“Me gusta vivir el día a día. Mi vida es el arte y no podría vivir sin ello”

 

 

PAISAJE

Mento Muñoz, Sus composiciones poseen una estética reconocible. Le apasiona la arquitectura, y su proceso pictórico lo ha conducido hacia una obra de carácter urbano, más geométrica y esquemática, de concepto simple, sin llegar a ser abstracta.

“Quiero que lo urbano, los edificios que vemos cuando nos movemos por la ciudad, lleguen a la gente como algo cotidiano. Lo mío es paisajístico, es plasmar la belleza urbana”

Cristina Díaz trabaja una figuración contemporánea sutil y contenida, en la que lo cotidiano adquiere un carácter introspectivo. Sus piezas exploran la identidad, el silencio y los espacios intermedios, con una paleta cromática medida y una composición cuidada que refuerza la carga emocional de la escena.

“La soledad en mi obra se siente de forma en que no aparece la figura humana, pero sí su huella”

Humberto Ybarra fotógrafo autodidacta, sevillano que ha dedicado su carrera a capturar la esencia del paisaje. Con una mirada sensible y poética, nos lleva a través de sus imágenes a lugares remotos y desconocidos. Su estilo minimalista y sereno nos invita a detenernos y contemplar la naturaleza.

“La luz, el silencio y el tiempo son fundamentales a la hora de hacer fotografía”

María Bejarano desarrolla una pintura delicada y conceptual, en la que la memoria, el paisaje emocional y lo sugerido cobran especial relevancia. Su principal peculiaridad radica en que la obra se realiza por la parte posterior del metacrilato, de modo que el resultado final se aprecia desde el frente; el proceso comienza con los primeros planos y concluye con los fondos.

“Si tienes buena técnica y no comunicas, la obra se queda muda”

 

Lo que los une: una mirada contemporánea

Aunque los estilos son diversos, todos los artistas que forman parte de PLURAL comparten una forma de entender el arte como proceso, investigación y lenguaje personal. Son creadores que no trabajan desde fórmulas cerradas, sino desde la exploración constante y el compromiso con su propio discurso.

Ese punto en común conecta directamente con la filosofía de Espacio EXZéntrico: apoyar propuestas honestas, contemporáneas y con identidad propia, sin imponer una línea estética única. La galería se convierte así en un espacio de encuentro donde lo diferente no compite, sino que dialoga.

Una exposición como reflejo de una trayectoria

PLURAL no es solo una exposición colectiva, sino un reflejo del recorrido profesional de Espacio EXZéntrico como proyecto cultural. Una galería que entiende el arte como un territorio plural, vivo y en constante transformación.

La inauguración tendrá lugar el 22 de enero en Espacio EXZéntrico, una cita imprescindible para quienes deseen conocer de cerca la diversidad de voces que construyen el panorama artístico contemporáneo actual.

 

Del 22 de Enero hasta el 14 de Febrero

C/ Virgen de la Victoria 12 (Sevilla)

Lunes: 10 a 14:30.h / Martes a Viernes: 10 a 14:30 – 17:30 a 20:30 / Sábado: 11 a 14.h. / Domingo: Cerrado.