La exposición «Poemario de Artistas», desde el 3 de mayo en Espacio EXZéntrico

La Poesía tiene arte

Por Clara Guzmán

¿Qué es poesía? Se preguntaba el poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer en aquellos famosos versos plenos de romanticismo. Poesía no es sólo una composición literaria, la poesía también tiene arte, la expresión pictórica de cualquiera de nuestros siete artistas que, desde que se inaugure la próxima exposición los días 3 y 4 de mayo hasta septiembre, nos llenarán el alma de armonía en Espacio EXZéntrico. En “Poemario de artistas”, una muestra con obras de fondo de galería, que se gestó el 21 de marzo, Día Mundial de la Poesía, vamos a empaparnos de belleza con la producción de Manolo Cuervo, Pedro Simón, Celso Román, Teresa Peña, Alexandra Chauchix, Jacobo Eid y Pedro Sánchez.

 

Manolo Cuervo: “Hay cuadros que son poesías”

Además de pintar, Manolo Cuervo ha dedicado su ya larga trayectoria en el arte al diseño gráfico. En los 80 y 90 del siglo pasado, sus carteles de temática pop lo convirtieron en un referente para muchos artistas andaluces. Autor del cartel de la Semana Santa de Sevilla de 2022, este onubense de Isla Cristina estará presente en la exposición con su obra “Dulce sueño lusitano”. 

“Es un cuadro acrílico sobre lienzo de Lisboa, una postal, y es la historia de un viaje en tren de Lisboa a Madrid, donde conocí a una chica que se llamaba Dulce. Me gusta escribir en mis obras, es un elemento más del cuadro. Aparece el nombre del poeta Pessoa, pero la protagonista es Dulce. También me dicen que el vino Sandeman, el famoso hombre de la capa, representado en el cuadro, es de Oporto, no de Lisboa. El Tío Pepe no es de Madrid y es el anuncio más grande que hay en la Puerta del Sol”.

“Un artista disfruta pintando tanto como el que escribe un poema”

“De Pessoa he leído poemas sueltos, pero me gusta más la obra de Miguel Hernández y de Antonio Machado. Tengo que reconocer que soy más lector de novelas y de textos relacionados con el arte, pero la poesía tiene mucho que ver con la pintura. Hay cuadros abstractos, figurativos, que son poesías y es cierto que un artista disfruta pintando tanto como el que escribe un poema”.

Manolo Cuervo comenta que “a veces, me han contado cosas que han visto en mis cuadros más bonitas que lo que yo he pintado y que incluso no me había ni planteado. Normalmente, tienes una idea de lo que quieres hacer, pero luego improvisas. Mis cuadros empiezan abstractos y luego voy metiendo figuras. Vengo del diseño, por eso los cuadros son muy gráficos, son pictóricos, muy pop y muy del expresionismo americano, con un punto urbano”.

 

Pedro Simón: “La pintura es un arma feroz para enriquecer el alma”

Es un veterano de Espacio EXZéntrico y un pintor de renombre internacional para quien la poesía y el arte son iguales.

“Mi poeta preferido es Juan Ramón Jiménez. Es el que da cuerpo a la Generación del 27.  Sus poemas son la síntesis de las pocas palabras y la belleza absoluta. Hay poetas que no te emocionan, lo mismo ocurre con los pintores. Lo importante es mantener el niño interior tan necesario en un artista, por mucho que la vida nos haya llevado por muchos avatares. La pintura la hace el que logra transmitir una emoción. Unas botas viejas arrumbadas en un rincón no dicen nada, a no ser que las pinte Van Gogh, porque la materia la ve todo el mundo, pero no el contenido”.

Entonces Pedro Simón me cuenta una curiosa anécdota que le pasó el año 2018, en la galería de arte Taller Crisol, de David López Panea, en los Remedios. «Una señora me dijo que no le gustaba la pintura, que le parecía incluso una porquería, pero que cualquiera de los cuadros que yo exponía allí se lo llevaría a su casa”.

“La pintura la hace el que logra transmitir una emoción”

Le pregunto si, como escribiera el poeta vasco Gabriel Celaya, la poesía es un arma cargada de futuro y me dice que sí, pero que también el arte. El arma son sus contenidos libres. La pintura es un arma feroz para enriquecer el alma”.

Luego descendemos a la realidad para hablar de la gestión del arte. “Yo que he andado con galerías locas, bohemias, me enriquece mucho estar en una galería ordenada como es Espacio EXZéntrico. Inma Puchal está abriendo el arte a la gente de Los Remedios, anclada en el barroco, una apertura que no es fácil. Además, como artista me siento protegido. Soy pintor y los pintores tendemos a lo caótico y en Espacio EXZéntrico todo está muy organizado”.

 

Celso Román: “Un cuadro es poesía visual”

Hablo por teléfono con Celso Román, porque este licenciado en Bellas Artes, nacido en Linares, pero criado en Sevilla, vive en Estepona, donde es profesor de dibujo técnico y plástica en un instituto. “Soy muy aficionado a los jardines, al del Palacio de las Dueñas, en Sevilla, a los patios de Córdoba. En el jardín de mi casa tengo plantados cipreses, magnolios, mirto, lavanda, naranjos, dama de noche. Lo plantamos todo hace treinta años. A veces, en mis cuadros aparecen setos de mirtos, cipreses, palmeras… Hemos creado un jardín de estilo mediterráneo con esencia árabe. Por eso me identifico con el poema de Luis Cernuda “Jardín antiguo”: “Ir de nuevo al jardín cerrado, /que tras los arcos de la tapia, /entre magnolios, limoneros/ Guarda el encanto de las aguas…”

“Un cuadro es poesía visual. La pintura está ahí y luego el juicio de quien lo interpreta.  Mis obras siempre quedan muy abiertas, en ocasiones, inacabadas para darles frescura. Cerrados, los cuadros se mueren…”

“El arte es lo que nos puede salvar de la inteligencia artificial”

Para Celso Román, el arte es lo que nos puede salvar de la inteligencia artificial. “Al menos, como yo lo entiendo. Mancharme las manos de pintura me reconcilia con lo primitivo, lo primario, la esencia”.

En “Poemario de artistas”, que estará abierta al público hasta el mes de septiembre, Celso Román expondrá sus peculiares bodegones.  “Todas las formas de divulgarlo son buenas si el objetivo es mover el arte y a los artistas. Hay mucha gente que se lo piensa antes de entrar en una galería y un buen galerista, como es el caso de Inma Puchal, es un buen vendedor. El artista debe pintar y el galerista, vender su obra. Es un trabajo que complementa la labor del artista”.

 

Teresa Peña: “El objetivo del arte y la poesía es buscar la belleza”

Es autodidacta y está convencida de que la abstracción es la única forma de ser libre a la hora de crear. El potente color de su obra la distingue. Distingue a Teresa Peña.

Lectora de poesía, tanto clásica como contemporánea, poesías que suele releer, me comenta una en especial de Pablo Neruda, “Si tú me olvidas”: “(…) Si poco a poco dejas de quererme/ dejaré de quererte poco a poco/ Si de pronto/ me olvidas/ no me busques, que ya te habré olvidado (…)”.  “El amor es así y no se trata de egoísmo, sino de una relación que se extingue y en la que están implicados los dos miembros de la pareja. Para mí el arte y la poesía son formas de buscar la belleza. No todo tiene que tener utilidad; hay cosas que nos alegran el alma porque generan felicidad. Es verdad que a veces el autor se desahoga en unos versos, depende de la época que le toque vivir, pero mis cuadros siempre son alegres, porque cuando he pasado por fases tristes no he pintado”.

“No todo tiene que tener utilidad; hay cosas que nos alegran el alma”

Cree que la cultura en sí, el arte, la poesía, es liberadora. “Cuando hay cultura siempre es buena señal de que hay armonía a nuestro alrededor. Señal de que hay paz, de que las necesidades básicas están cubiertas. En estos momentos, ha surgido un grupo de artistas que se ha propuesto reivindicar la paz en Ucrania con sus obras, con el arte y su libertad creativa”.

A Teresa Peña, al igual que a sus compañeros de exposición, le parece una idea acertada una muestra sobre el fondo de galería. “Permite, además, unirte a otros pintores con los que no habías coincidido, así como dar a conocer a la gente obras que quizás no pudieron contemplar en su momento.  También hay que tener en cuenta que Inma Puchal, la directora de Espacio EXZéntrico, es una empresaria.  Al frente de una galería tiene que haber gestores. Por regla general, el creativo no es buen gestor”.

 

Alexandra Chauchix: “La poesía y el arte te abren la mente”

“El pájaro libre salta/ al lomo del viento/ y flota viento abajo/ hasta que cesa la corriente;/ moja sus alas/ en el naranja de los rayos del sol/ y osa reclamar el cielo”. “Este extracto del poema “Pájaro enjaulado”, de la escritora Maya Angelou, define muy bien el vínculo entre poesía y arte. Es un poema que habla de la libertad a todos los niveles”, dice Alexandra Chauchix, nacida en la isla caribeña de La Martinica, que no sigue a nadie, que va por libre, y con el color por bandera en su obra abstracta.

“Los artistas necesitamos libertad creativa y hay que buscarla siendo curiosos, en el buen sentido de la palabra. La poesía y la pintura son lenguajes que pretenden transmitir emociones al lector y al espectador. Les hace ver cosas nuevas, horizontes distintos, salir de las rutinas mentales. Espero que mi pintura inspire y anime a quien la vea a descubrir cosas diferentes, a que se entusiasme, porque el entusiasmo implica movimiento”.

“La poesía y la pintura son lenguajes que pretenden transmitir emociones”

Para Alexandra, este tipo de exposiciones le parecen muy interesantes. “Es unir a artistas diversos en un mismo espacio, que sus obras dialoguen y tengan un sentido, y además es una oportunidad para volver a ver a la familia “EXZéntrico”.

 

Jacobo Eid: “Mi obra cobra sentido en los ojos que la ven”

 “Convertir un objeto cualquiera/ en un objeto mágico/ es saborear el futuro/ oler la inmensidad/ palpar la soledad”. Así comienza el poema “Ser artista” del poeta peruano Jorge Eduardo Eielson y así contesta el valenciano Jacobo Eid, el benjamín de esta exposición.  “Marcel Duchamp, un adelantado del arte conceptual, ya cogía objetos cotidianos y los convertía en arte. Es el artista el que dice qué es arte y quien pone la poesía a su obra, porque un artista es una mezcla de alquimista, poeta y filósofo. Un objeto cotidiano tiene una función, mientras que la obra te permite que tu imaginación vuele, llevarte a otros mundos. El que la ve puede darle su propio significado que puede coincidir o no con el artista. Pero es verdad que mi obra cobra sentido en los ojos que la ven”.

Jacobo Eid, ingeniero industrial y licenciado en Bellas Artes, se estrenó en Espacio EXZéntrico con unas obras muy innovadoras, realizadas con piezas recicladas de aquellas figuras de indios, vaqueros o pelotas de parques de bolas de nuestra infancia. “Fue una sorpresa. Sevilla parece una plaza clásica y, sin embargo, mi obra funcionó muy bien, porque vender es la mejor crítica, el saber que hay alguien que está invirtiendo en una obra tuya. El arte es innovación, la creatividad absoluta; hacer algo que no esté hecho”.

“Es el artista el que dice qué es arte y es quien pone la poesía a su obra”

¿Y del poeta preferido? “Recuerdo el famoso poema de las Rimas de Bécquer, ese que dice: “Hoy la he visto…La he visto y me ha mirado…”. Fue para un trabajo en bachiller y se la dediqué a mi amigo Nacho, al que le gustaba mucho una chica. Lo elegí porque es un poema que lo puedes traer a un plano entendible”.

 

Pedro Sánchez: “La pintura en sí misma es un acto poético”

“Soy más de prosa e incluso de prosa poética, pero sí me gustan a veces esas poesías, que son disparos, como los disparos poéticos que hace Juan Mairena, un dramaturgo onubense. “A veces, cuando/ pinto, me da por/el surrealismo: abrazos/ que son hogares, /caricias/ que son hogueras, /personas/ que son hogazas, /deseos/ que son higueras. (Cuando pinto/ realidades/siempre me salen/abismos)”.  Este disparo poético lo escribió precisamente cuando leyó la entrevista que me hiciste por mi exposición “Cromático variable”, también en Espacio EXZéntrico”.

Pedro Sánchez, para el que su obra es una abstracción muy figurativa, forma parte del elenco de “Poemario de artistas”. “La pintura en sí misma es un acto poético. Estás escribiendo con los pinceles, las espátulas, las esponjas. No entiendo la pintura sino es poética. Me espanta Francis Bacon, su obra me causa malestar.  Yo siempre busco lo poético, porque busco la armonía. Saco belleza de lo feo. A veces hay naturalezas muertas muy bonitas, como las algas en la orilla de la playa”.

“No entiendo la pintura sino es poética”

Para Pedro Sánchez, la poesía es un arma cargada de pasado. “La gente cada vez lee menos, le interesa menos lo relacionado con el libro.  Sólo busca el impacto ¿Y el arte?  El arte vive un momento extraño. Ahora muchas cosas son arte y el arte es cada vez más conceptual. La pintura va pasando a un segundo plano frente a lo digital. El arte se está convirtiendo en inteligencia artificial. Todos nos vemos inmersos en la vorágine de la inmediatez, porque todo se ha hecho para que sea de usar y tirar”.